Em “Verão na névoa”, Laub constrói um híbrido de ensaio cultural e memória pessoal, tendo como fio condutor sua relação com a cocaína e outras drogas. A partir dessa experiência, o autor investiga os impasses pessoais e intelectuais que o atravessam.

O livro revisita episódios de sua própria história, e ironiza lugares-comuns da psicanálise e das narrativas de superação que costumam marcar relatos sobre dependência.

A agenda segue em Lisboa no dia 16 de abril, com o lançamento da edição portuguesa do livro de contos “Tardes brancas”, na Casa dos Bicos, sede da Fundação José Saramago. O evento contará com a participação dos escritores Rafael Gallo e João Gabriel, além da presença de Mia Couto e José Eduardo Agualusa.

Dois dias depois, em 18 de abril, Borges volta a lançar “Tardes brancas” na Feira do Livro de Matosinhos. A apresentação ficará a cargo de Mia Couto.

A relação de Moser com esse universo começou cedo. Aos 25 anos, ele se mudou para a Holanda, sem dominar a língua e em meio a uma vida em reconstrução. Entre cidades como Haarlem, Delft e Amsterdã, passou a frequentar museus inicialmente por curiosidade, depois com devoção.

Diante das telas da chamada Idade de Ouro holandesa, encontrou um legado artístico monumental e um espelho de suas próprias inquietações pessoais e intelectuais.

O livro percorre tanto os grandes nomes consagrados quanto artistas quase apagados pelo tempo. Ao longo desse percurso, Moser faz questionamentos do se o talento é inato ou pode ser cultivado; se a originalidade é uma obrigação; e qual é a responsabilidade do artista diante da sociedade e de si mesmo.

O lançamento no Brasil, pela Companhia das Letras, está marcado para 23 de abril.

As peças inspiradas no livro de Sarney vão retratar cenas típicas da cultura nordestina com cores vibrantes, em acrílica sobre tela.

Os planos para a exposição incluem levá-la ao Senado e ao Convento das Mercês, em São Luís.

“O dono do mar” é, nas palavras de Sarney, o livro que o levou à Academia Brasileira de Letras (ABL). Entre a fantasia e a realidade, o romance conta a história do pescador Antão Cristório pelos mares do Maranhão.

O projeto da exposição recebeu autorização do Ministério da Cultura para captar R$ 650 mil via Lei Rouanet.

“Os imortais” é uma fábula de tempos remotos, em que inexiste a linguagem como a conhecemos e se sobrepõe a necessidade de sobrevivência. A narrativa acompanha a jornada de Homem, Mulher e Velha, que lideram caçadores e crianças por esse mundo de perigos e dificuldades. Os neandertais entram em colisão com outro grupo, os sapiens.

Publicado pela editora Fósforo, “Os imortais” trata do imaginado convívio entre as duas espécies.

A pesquisa foi iniciada em 2020 e utiliza a forma da caixa como uma alegoria entre a contenção e o transbordamento.

Com 16 obras, a exposição é recebida pela Casa Caminhoá, no Horto, Zona Sul do Rio de Janeiro. A curadoria é de Alexei Waichenberg. Aberta ao público, a vernissage acontece das 18h às 22h.

O carioca Antonio Amancio já tem seu trabalho em coleções privadas no Brasil, em Portugal e nos Estados Unidos. Ele tem formação em teatro, direção teatral, matemática e administração.

O texto de Falabella foi escrito sob medida para as atrizes Alessandra Maestrini e Denise Stoklos (foto abaixo).

O espetáculo dirigido pelo ator, diretor e dramaturgo vai contar a história de Maia Novaes, uma escritora de telenovelas que, após um período de baixa inspiração e longe dos holofotes, encontra em uma inteligência artificial um caminho para retomar o sucesso.

A parceria começa vantajosa, mas se torna problemática à escritora quando a ferramenta tecnológica passa a invadir outros aspectos da sua vida. Maestrini vai interpretar Maia e Stoklos fará o papel da IA.

Os planos para a peça incluem três meses em cartaz em São Paulo, dois meses no Rio de Janeiro e passagens por cidades como Campinas (SP), Santos (SP), Ribeirão Preto (SP), Sorocaba (SP) e Pato Branco (PR).

“Amanhã” teve captação de recursos autorizada pelo Ministério da Cultura.

Os planos para a mostra “Jaildo Marinho 40 Anos: entre o mármore e o imaginário” incluem passagens por Rio de Janeiro, entre abril e maio; São Paulo, entre agosto e setembro; e Brasília, entre novembro e dezembro. A exposição está em captação de recursos e tem como curador Victor Perligeiro, da Galeria Multiarte.

Conhecida pelo vazio como elemento estruturante, a obra de Marinho, sobretudo em mármore de Carrara, mantém raízes no sertão pernambucano e reflete a memória, a paisagem e a ancestralidade do Nordeste.

Na França desde 1993, o escultor é professor no Atelier de Sculpture et de Fonderie d’Art de La Ville de Paris e já teve obras expostas no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, na Maison Louis Carré, na capital francesa, no Museu do Estado de Pernambuco e no Instituto Ricardo Brennand, em Recife.

A Boca do Lixo, as salas fétidas do DOPS, um torturador da ditadura, freiras revolucionárias, um cineasta pornô e o sempre lembrado Zé do Caixão montam o cenário da obra, que começa com o Boletim de Ocorrência sobre a morte de um homem.

Lançado pela editora Patuá, com cenas e personagens que mostram uma São Paulo caótica e violenta, o livro desenha um ambiente que tem cheiro de morte.

Bruno Imparato, além de escritor, é diplomata na representação brasileira do Brasil na ONU, em Nova York. Com formação em cinema, foi também diretor artístico do Theatro Municipal de São Paulo.

As sessões estão previstas para o Parque de Apipucos e o Parque Dona Lindu, como parte de uma programação cultural aberta ao público, voltada à ocupação de espaços públicos com cinema nacional.

A gestão municipal decidiu descartar a transmissão da cerimônia do Oscar. A avaliação interna foi de que a exibição ao vivo poderia atrair uma multidão e, em caso de derrota do filme, transformar o evento em um balde de água fria para o público reunido.